记者：在人海与霓虹之间，街舞像一束被城市点亮的火花。你第一次接触街舞时的心情，是什么样的？
王芳：初次接触是一个偶然，也是一个必然。那年我在出租房的狭小房间里，听着地下乐队的节拍，看到墙上同龄人留下的涂鸦，仿佛有人把青春的鼓点敲进了我的心脏。我一直以为自己只是个旁观者，直到看到街头舞者用身体讲故事，节奏像一条链子，把人群连成一体。我没有华丽的背景，也没有超前的训练，只是在公园的早晨，跟着节拍练习，用一只破旧的运动鞋去追逐一个更大的舞台。
这种从无到有的过程，像是把一个普通人放进了涂有光的盒子里，逐渐学会在灯光下站稳。
王芳：第一课其实来自最普通的场景。那时的我在学校附近的广场练习，周围是晨练的老人、打太极的小伙和穿着高筒靴的年轻人。大家并不全都认同街舞，但他们会停下脚步，看你跳完一个段落，然后给出一个简短的赞许或嘲笑。嘲笑声有时像雨，但雨停后，地面仍会留下脚印。
我逐渐明白，街舞不是一夜之间的光辉，它需要日复一日的积累、无数次的摔倒和重新站起的勇气。那个阶段，我开始记录每一次练习的细节：脚尖落地的角度、身体的重心转换、呼吸的节奏——所有看似细小的环节，后来都成了我教学的核心。
王芳：热情像火焰，方向感像灯塔。最初的我只是想跳出自己的世界，后来才明白，舞蹈也能成为一种连接。我开始观察同伴和陌生人之间的互动，发现舞蹈不只是个人表演，更是一种社群语言。于是我把练习从个人提高，逐步扩展到小型社群活动，带出“街舞+生活化场景”的组合。
慢慢地，我意识到舞蹈能成为一种教学语言，一种把复杂动作简单化的工具。于是带着一点点勇气，我报名参加导师培训，学习如何把技巧拆解成让初学者也能跟上的步骤。训练场上收获的不是单纯的技巧，更是一种对身体和节奏的敏感度，以及对失败的容忍力。正是在这段时间，我决定把街舞带进更广的空间——从街头到课堂，从兴趣小组到正式课程。
记者：在这样的探索中，是否有一个决定改变了你的人生路径？
王芳：有一个决定，像是翻开了新的一页。那是一次社区活动，我带着几位学员在公园的舞台上表演。表演前我对他们说：跳舞不仅是为了赢得掌声，更是为了让自己和他人的生活更自由。观众的掌声来得突然，也来得真实，那一刻我意识到，舞蹈可以成为彼此理解的桥梁。
回程的地铁里，我想着如果把这种力量系统化、职业化，是否能帮助更多的人迷茫时找到出口。这种想法催生了一个计划：开设一个以社区为基础的舞蹈工作室，把教学与创作结合，让每一个热爱的人都能在专业的系统中，稳步前行。于是，王芳的街舞人生的线索，就在这座城市的灯光里，逐步清晰起来。
记者：从第一支舞到走进工作室，你的路径经历了哪些关键的转折？
王芳：突破往往来自对“边界”的无限试探。最初，我们以个体舞者的身份在社区和广场演出，渐渐发现观众的反馈不仅来自技法，更来自情b·sports注册登录感的共振。于是我把课程设计成“技巧+表达+创作”的三角结构。我邀请来自不同文化背景的舞者参与工作坊，让街舞的语言变得多元、开放。
与此我开始探索线上教学的可能：拍摄分解动作、提供可回放的练习计划、设计适合居家练习的短时课程。线上线下的结合，让更多人在时间和空间的限制下，也能接触到系统的训练。这些尝试不是为了快速扩张，而是为了让舞台的光线照到更多普通人的生活里。
王芳：我的风格不是某种单一的“流派标签”，而是一种“叠加的表达方式”。它把街舞的爆发力、爵士的线条感、现代舞的空间意识以及Hip-hop的情感语言揉合在一起，形成一种更贴近真实生活的身体叙事。对学员而言，这种风格意味着自由与自信的并行：你不需要遵循某种固定的模板，只要清楚自己的身体如何讲述故事，如何在音乐的波动中保持自我。
我们强调的是“会动就会表达”，以及在舞蹈中找到个人声音的过程。为此，工作室设置了“个人创作阶段”：每位学员在完成基础技术训练后，有机会参与小型编舞，发表属于自己的一段舞蹈。这样的练习不仅提升技术，更重要的是培养从业者的职业自我认知。
记者：现在的王芳，是否已经把这份热情变成了一种可持续的事业模式？
王芳：是的，但这并不是为了追求所谓的商业成功，而是为了确保热情可以持续、可传承。工作室在课程体系上做了系统化设计：基础模块、进阶模块、创作模块的分层推进；在线平台提供灵活的学习节奏；线下课程则保留了互动性强的开放舞台和社区活动，方便学员互相学习、互相激励。
我们也在探索与企业、校园的合作，让街舞的生命力走进更多场景——企业的团队建设、学校的艺术课程、社区的文化活动。每一次合作都像一次新的练习，让我看到街舞不仅是舞台灯光下的表演，更是一种能让人们在日常工作与生活中保持创造力的生活方式。
记者：关于未来，你希望把王芳的“街舞人生”带给谁？
王芳：我希望把这份自由和坚韧带给所有愿意靠近舞蹈的人。无论你在城市的哪个角落、从事什么职业、年龄多大，都能在我们的课程中找到属于自己的入口。对于孩子，我们希望建设一个以尊重与安全为前提的学习环境，让他们在游戏般的训练中建立身体意识和自信心；对于成年人，我们提供压力释放的路径和自我表达的方式，让工作之外的生活有更多色彩；对于热爱舞蹈的朋友，我们提供更深层次的创作机会，让他们的“第二职业”成为可能，甚至成为事业。
未来的路还很长，但如果你愿意走进这扇门，你会发现，舞蹈不再只是技艺的展示，而是生活的一种语言，是一种每天都能练习的勇气。
如果你愿意一起走进光与影的舞蹈世界，欢迎关注王芳的工作室官方渠道，参加试听课，加入创作工作坊。我们相信，每一个愿意迈步的人都能在这里找到属于自己的节拍，与同好共同成长。